FLUXUS: La Monte Young...

Esta vez quiero hacer referencia a una pieza musical, más que a una pieza de arte...

Ésta es de La Monte Young, sus composiciones hacían que la audiencia o el público, interactuara directamente con la pieza.

Una de las piezas que más me agradan es "Composition 1960 #2":

El 5 de Mayo de 1960

Lo que me encanta es imaginar el ruido del fuego en toda la sal, la obscuridad y sólo el fuego en medio, siendo observado por la audiencia y por los "constructores del fuego", debe ser una experiencia emocionante, "escuchar el silencio y al mismo tiempo el sonido", la expectación de las personas, y el saber si esperan algo más...

PERFORMANCE ART: Danza Butoh...

El Ankoku Butō, conocido en occidente como Butō o Butoh para los  ingleses, es el nombre utilizado para referirse al distinto abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata.Éstos conmovidos por el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de "Un nuevo cuerpo", el cuerpo de la postguerra.





Cabe aclarar que durante esa década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos caminaban con sus cuerpos quemados.





Así nació el Butō, la danza hacia la oscuridad.




Normalmente involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos. La temática del butō es tan amplia como difusa, tocando aspectos fundamentales de la existencia humana. Es también el cambio de la forma física del cuerpo humano en las formas más variadas, ya que el bailarín de Butō expresa mediate la danza y sse transforma en distintos objetos, figuras y al final en distintos cuerpos.El Butō es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos.








No hay decorado o vestuario determinado; es habitual que los intérpretes actúen desnudos o pintados 
de blanco.

POP ART: Tom Wesselmann...

Wesselmann se convirtió en uno de los principales artistas americanos de pop de la década de 1960, rechazando el expresionismo abstracto en favor de las representaciones clásicas de el desnudo, la naturaleza muerta y el paisaje.

Él creó collages e incorporó el montaje de objetos cotidianos y publicidad básica, en un esfuerzo para crear imágenes tan poderosas como el expresionismo abstracto  que tanto admiraba.

                                                    Still life - Wesselmann - 1961Él es quizás mejor conocido por su "Great American Nude Series" con sus formas planas y colores intensos.

                                                            Big Blonde with Choker

                                                       "American Great Nude #50".Como dato curioso, antes de ser famoso, fué enlistado en el ejercito durante dos años.

Dejo aquí su página oficial, está en inglés.

http://tomwesselmannestate.org/index.html

Jasper Johns...

En 1951 empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la pintura posteriores.

Este autor me impresionó mucho, revolucionó el mundo artístico desde la década de los 50´s, desafiando las leyes de esa época, una época en que lo colonial y la burguesía regía, y había pocas posibilidades de escapar.


El abrió una ventana para el "Arte POP", finalmente creo que abrió una puerta...

El Grito... mío y de Munch...

"El grito" de Edvard Munch, uno de los iconos más reconocibles de la historia del arte, se convirtió en la obra más cara vendida jamás en una subasta al alcanzar casi 91 millones de euros durante una puja en la sede de Sotheby's en Nueva York. 


"Es una de las pocas imágenes que trascienden la historia del arte y que tienen un alcance global, quizás sólo por detrás de La Mona Lisa", afirmó el director de la venta, Simon Shaw, quien agregó que la popular obra del pintor noruego (1863-1944) "define la modernidad y es instantáneamente reconocible".

Algunos de mis compañeros y mi Profe de arte dice que mi nuevo video de la corriente Fluxus hace referencia a esta pieza... no lo sé juzguen ustedes...

Gritos del alma...

El fluxux es como un juego... el espectador termina siendo parte de la pieza...

En esta obra, cada quien dará tendrá un propio significado.


Todos tenemos en nuestro interior sufrimiento y penas que arrastramos a lo largo de nuestra vida...